1、《滑稽女郎》Funny Girl 1968年

 看了这部电影之后，你很难想象片中芭芭拉-史翠珊所扮演的那个角色在今天是否还会成为明星。但是片中的女主角范妮就是凭着一股不怕输的劲头，从社会底层爬到了百老汇的大舞台上，成为了耀眼的明星。

2、《美女与野兽》Beauty and Beast 1999年

 这部动画片已成为经典，这个爱情故事依然在各个时代流传着。虽然只是一部动画片，片中的音乐却实属佳作。两位音乐大师恰如其分地将人物的不同心情用音符刻画出来，时而诙谐，时而幽默，时而又惹人伤感，影片中的一切都随着音乐活了起来。

3、《金粉世界》Gigi 1958年

 影片改编自法国女作家柯莱特的同名小说，并获得了当年的奥斯卡最佳歌舞片奖。一位名叫琪琪的小姑娘，活泼好动，祖母为了把她培养成为淑女，便对她开始了一系列的特别训练。在整个过程中，小女孩逐渐成为大姑娘，感情世界也发生了巨大的变化。该片无论从布景，服装，到音乐，都是下了很大的手笔，拍摄得犹如梦境一般。

4、《欢乐音乐妙无穷》The Music Man 1962年
故事讲述了一个乔装成音乐教师的骗子，来到一座小镇成立了一支儿童乐队，想以此来骗走孩子们购买制服和乐器的钱，最终被一位图书管理员识破。这部电影为那个时代创造了许多首金曲，如《76把长号》，《图书管理员Mariah》，《直到你出现》，等等，至今仍广为流传。

5、《七对佳偶》Seven Brides for Seven Brothers 1954年

 该片获得了当年的四项奥斯卡奖，描述了七对年轻男女的爱情故事。整部电影的节奏欢快，色调明亮，让人感觉像是《白雪公主》与《驯悍记》的综合版。看到这七对佳偶在片中的种种故事，让人感觉到爱情的美好，以及对生活的向往。

6、《情难独奏》Once 2006年

与许多大制作影片相比，这部电影十分寒酸。它只是简简单单地用音乐去诠释一个爱情故事，却让所有观众都感受到了男女主人公心中的那份驿动。两个没有名字的人在都柏林相遇，爱情就在电光火石的一刹那迸发。他们的爱情并不是华丽乐章，几个小小的音符却能渗入人的内心深处。

歌单：

 1、《桂花巷》-电影《桂花巷》主题曲----潘越云

导演：陈坤厚
演员：李志希   林秀玲   陆小芬   任达华

剧情简介：剔红的命运似乎出生就注定了，一如她的断掌纹。十二岁父母双亡，十六岁时相依为命的弟弟也葬身鱼腹。那年，她决心改变自己的命运，发誓遗忘曾挨过的贫穷、无依，以及秦江海--那个第一次闯入她心底的年轻渔夫。她凭着一双出了名的绣花巧手以及一对硬绑出来的三寸金莲入嫁富豪之家。但是命运并未改变。她二十三岁守寡，那年儿子才五岁。三十岁那年，她终于击败所有蛮横的亲长，成为一家之主，在自己的王国里坐拥一切。但是她没有击败自己心中蛰伏的爱欲和对命运的怨嗟，那年她发现自己怀孕了，对方竟是贴身男仆，只因为他有一张和秦江海近似的脸孔，这是她第二次面临命运的挑战，不同的是，这一次她没有逃避，她强硬的面对，然后，她赢了。这个女人活了七十五岁，直到她死，她才知道这一生的孤单的命运似乎出生就注定了，一如她的断掌纹。

影片花絮：《桂花巷》、《阴间响马吹鼓吹》两部片都是1987年十大卖座电影，《桂花巷》还参加了美国奥斯卡影展，角逐最佳外国语片奖。 本片于1987年获第二十四届金马奖最佳电影插曲奖（陈扬、吴念真），第三十三届亚太影展最佳女主角奖（陆小芬）。 经典值得回味！

2、《最爱》-香港电影《最爱》主题曲 张艾嘉

香港 德宝影业公司1986年出品的彩色影片。编剧：张艾嘉。摄影：马楚成。美术设计：张叔平。主演：张艾嘉、缪骞人、林子祥、钟景辉。影片通过一对步入晚年的妇人对往昔生活的回忆，描述了她们之间的友情和矛盾，展示了埋藏在她们心中多年的隐忧，从而对人生中的友情、爱情、道德责任、终身幸福等，作了细腻的表述。芸芸和明明这对多年老友重聚在一起，她们的丈夫均已去世，女儿也已在恋爱。逝去的岁月和昔日的情怀，不时地通过倒叙展现出来。60年代，俊彦是律师，明明是律师楼里的秘书小姐，在俊彦和明明的订婚仪式中，俊彦和芸芸初次相见，谈得很投机，相逢恨晚。出于友情和道义，心中“最爱”的人不能结为伴侣。明明婚期将到时，芸芸同俊彦发生了关系，并怀了孕，婚后明明虽然不反对俊彦和芸芸来往，却委婉地表示了规劝。在芸芸感到失落时，一位医生与他相爱，成了她的丈夫。二十多年了，埋藏在心底多年的矛盾被一一揭开，一切都只能是回忆中的苦和乐了。该片获第6届(1986年)香港电影金像奖最佳女主角(张艾嘉)、最佳电影歌曲奖、第23届(1987年)台湾电影金马奖最佳女主角、最佳女配角(缪骞人)、最佳美术设计三项奖。
 
3、电影 《蓝莓之夜》插曲
《蓝莓之夜》是华人导演王家卫拍摄的首部英文电影。在影片中我们不但看到了一个年轻女孩追寻真爱的故事，还听到来自美国爵士乐界的传世之作和多位世界级音乐家的经典旋律。影片中流淌着细腻的人情冷暖与光影流转的电影音乐相互交融，在不断变化的城市间穿梭，宛若品尝着蓝莓味道的一道甜品。“把音乐的味道比做蓝莓，我想只有王家卫能够如此意象的形容自己的电影音乐了。”作为《音乐之声》栏目特约音乐讲评人牛小凤如此评价说：“蓝色、冷调、暗波攒动、蓝莓果味，带着自由与洒脱的《蓝莓之夜》的滋味。在不同的旅途听不同的音乐，也许是本片配乐莱·库德对整部影片音乐的初衷。就像行走在美国公路上能够看到不同的风景，所以在影片故事中“行走”会听到不同城市的声音，听到不同感觉的音乐。

*经典回味*      电影《天浴》原声配乐
发行日期: 1998年12月1日
发行公司:台湾滚石公司
简介： 荣获1998年金马奖11项提名

最佳剧情片 最佳导演 最佳男主角 最佳女主角 最佳改编剧本 最佳摄影 最佳造型设计 最佳原创电影音乐 最佳原创电影歌曲 最佳剪辑 最佳音效
 
      小虫是华语乐坛一个很奇特的存在，以R&B特质存在的那个小虫将以杜德伟为代表的一众歌手搞得很“黑“，而以连续两张电影原声大碟《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》示人的小虫又是完全的三四十年代的上海风骨。对于小虫这样在台湾土生土长，既没有多年大洋彼岸黑人社区生活，又没有上海风花雪月浸淫的人来说，拥有如此宽泛的音乐才能，实在是个异数。
      一九九八年，小虫受托再次操刀电影原声大碟，此部影片便是著名影星陈冲初执导筒之作《天浴》。相较于《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》，《天浴》在空间和时间上起了很大变化：影片讲述了在文革期间发生在北部草原上的一个凄美的爱情故事，因而小虫为此所作的原声音乐和前两部作品产生了非常大的分野。

　　最大的分别是，今次的这张电影原声在音乐表现力上有了极大提升。 从广度上来说，整张唱片涉及多种音乐类型。如最先三段《葬爱》、《半甜欲水》和《欲望之水》的管弦乐作品，非常的西化；又如《凉夜窗情》和《幸福》的五声音阶和民族乐器所导出的绝对中国味道；再如《Whispering Steppes》和《欲水》中齐豫如天籁般美丽的吟唱以及《送别离》中相当文革样板化的革命歌曲；其他还有象《星光满天》、《愤怒之火》和《第二个苹果》中的电子音乐、《神魂迷颠》中的宗教吟颂等等。
　　
　　从音乐的深度来说，其实整部原声作品，总共只有两段音乐主题，却要完成十八轨，整整一小时的音乐内容，难度非常之大。除了用各种音乐类型来诠释这两段音乐以保持可听性外，小虫还采用尽量多的乐器来表现音乐主题，在这张唱片中，小虫所指挥的美国管弦乐团中几乎每一样主要乐器都曾以主角面貌出现演奏。比如首段《葬爱》就是很好的例子：长笛开场，整个管弦乐团跟进，继而是小提琴独奏，再是中提琴，打击乐器过门后，出现的是以乐器性质出现的人声，高潮部分是所有乐器交错的主题再现，令整段音乐华丽饱满。以后的各段中，更多的乐器和人声把这两段音乐主题从各个侧面去演绎，用来配合情节发展和人物内心变化，创作者的功力之深，实在令人叹为听止。
　　再回到对音乐的感悟力上，面对《天浴》电影原声大碟，我们再次讶异于小虫对于他自己并不熟悉的时间和空间里发生的事情的准确再现。如果说小虫在上海住一星期便能深谙上海风情，拿出《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》两部作品尚可理解，那么，他远在美国完成的《天浴》在音乐上的成功就只能用天才去形容了。原声唱片的第五轨《送别离》是一首很典型的“红太阳“式的革命颂歌，原本以为是一首真的五六十年代作品，拿给好多经过那个时代的人听却没有人知道，后来在唱片的Credits中发现，原来连这首歌曲也是小虫的原创！仿民谣的音乐风格、高亢刺耳的演唱、机械化的节奏--从没有经历过文革的小虫是如何创作出这首原汁原味“革命歌曲“的，始终是个迷。

　　陈冲的这部导演处女作获得了空前的成功，在很大程度上是借重了原声音乐的力量。当代华语电影音乐真正拿得出手的作品并不多，《天浴》是九十年代众多华语电影音乐中一款不可多得的佳作。

曲目：
DESIROUS WATER ERSION 半甜欲水
这是《欲水》的另一段管弦乐变奏，木管（长笛、双簧管）音色仍是构成乐曲忧郁气质的主要来源

PASSIONATE 欲望之水
与主题曲同调性的新主题，仍以温和的弦乐为主，称为《欲望》主题，描述老金含蓄宽厚的关爱，这个主题在往后各段也续有发挥。一段过门间奏后，主题回到《欲水》。曲终前使用排笛，以自然的气音塑造出乡野气氛。

DESIROUS WATER 欲水 齐豫
主题曲《欲水》演唱版，主唱者齐豫以独特的嗓音诠释，乐曲在空灵中透着古典气质。在竖琴伴奏下，让人联想起法国歌剧里的雅致与浪漫。高亢飘逸的旋律则让人想到葛路克《奥菲欧与尤丽迪丝》里的《奥菲欧悲叹》主题。词曲方面显示作曲者小虫对本片的理解，他认为剧中男主角老金对秀秀表露情感的讯息太弱了，以致空留遗憾：“风来了，雨来了，他们为什么都知道，我听不到， 我听不到，你说话声音太渺小……”

TRANQUIL NIGHT 凉夜窗情
相对于《欲水》的西方风味，本曲首度点出五声音阶主题，揭开如梦似幻的南中国明媚场景。竖琴接着弦乐主题演奏，附点节奏和竖琴音色结合，让人有聆听古筝演奏的错觉。无伴奏小提琴和长笛独奏，则宛如人声歌唱般宛转自然。

FAREWELL 送别离
主角秀秀与同伴被送上卡车离家时，播放的背景样板歌曲。当年的文革歌曲为反映工农品味，大部份改编自民谣或以仿民谣风写成，加入机械化的节奏感，听起来相当刺耳。为什么这首歌既有文革歌曲的神态，又不会与整体气氛格格不入呢？是的，本曲出自小虫的手笔。作曲者在此发挥模拟与创作的巧妙手法，既交待了时代背景，又维持全剧统一调性。其实听者比对本曲前两句动机结构，将发现竟与前一曲《平静的夜》相似，可见编曲者的巧思。在剧中人物旁白后，乐曲急转为平静的《平静的夜》，像变魔术一样以同一音乐要素表现刚、柔两种不同精神。坚持自创音乐的态度是高明的，因为如此较能进一步掌握呈现的效果。例如传为经典的“红高梁”《颠轿》一段，实出自作曲家赵季平手笔，显见其对民乐的深厚功力。小虫在本曲中模拟文革歌曲的配唱、配器方式，并神来之笔安插红卫兵（少年）背景合唱，使乐曲掌握到恰当的“土味”。这种民族素材的精准掌握，就算学院作曲家也未必能办到，对出身流行乐界的作曲者来说更委实难得。

HAPPY SINGSING 汲水之歌  
“秀秀”电影里的爱情是极含蓄、隐讳的，一切尽在不言中。在这段“音乐”里，老金异想天开打算替娇生惯养的成都姑娘在土丘上挖个浴缸。一开头是老金哼唱的蒙古腔民歌，但慢慢融进弦乐后，又转为前一曲的《幸福》主题。 “你挖的是什么？” “你看，它像什么？” “呔，要再长点，能埋个棺材了。” 小女孩的天真和老金的憨厚，在背景《幸福》主题衬托下，使场景变成令人钦羡的世外桃源。而两人的对话的自在音调，也成为音乐不可或缺的一部份。其实在电影里这是个伏笔，因为后来老金确实把秀秀葬在这个”浴缸”里，听到这段对话，格外让人产生怜惜唏嘘之意。

HAPPYNESS 幸福
这段音乐很特别，是可以独立欣赏的一段小提琴协奏曲型式管弦乐。先以竖琴奏出幻境般的音色，随之富江南特色的旋律拉开场景，和以越剧为蓝本的《梁祝》小提琴协奏曲有异曲同工之效。文革前发展的民族乐派器乐曲，大都原貌照搬把戏曲唱腔用乐器表现出来，听来有特别的亲切感。不过技巧较好的乐曲除直接移植民间素材外，是必需把器乐的特性加到音乐里。例如《梁祝》令人印象深刻的第一主题，短短两小节爬升十三度，带来传统音乐中少见的华丽感。本曲第一主题也恰好跨十三度，同样带给人心胸为之一宽的畅快感。这段音乐用在秀秀到草原放牧之初，是剧中唯一明朗愉快的段落。

STARRY NIGHT 星光满天
与前几段音乐不同，为制造迷离幻境效果，这段音乐是电子合成器版的《欲水》，不但音色变化更多，作曲者也别出心裁地安排音像游移的特效。

ADMIRING RAINBOW 欲望彩虹
中段以后，作曲者便一再以孩子的天真歌声暗喻秀秀的“纯真”，在此“纯真”被不祥的和弦和低音包围，暗示即将来临的无情命运。